Marielle Paul
Biographie
Née en 1960 à Lyon, France.
Vit et travaille à Paris.
Le monde de Marielle Paul rappelle un jardin imaginaire rempli de formes, de courbes et d’envolées légères. A la gouache ou à l’encre, l’artiste trace d’un geste assuré ses compositions aux teintes vives, pas tout à fait abstraites ni tout à fait figuratives. Si la nature a été et reste encore une source d’inspiration importante, les lectures, la musique, les voyages – la vie tout court, le sont tout autant. Pour Marielle Paul il s’agit d’en saisir l’essence. L’artiste est généreuse dans l’utilisation de sa palette de couleurs, conférant à ses compositions une ambiance tantôt douce, tantôt explosive. Joueuse, elle nous entraine dans une déambulation au spectre sensoriel vaste : Dans un foisonnement lumineux s’invitent également des notes plus sombres. Partant de l’herbier mental de la peintre, ses œuvres dépassent l’intime, instaurant une lecture dynamique aux accents universels et archétypaux.
Expositions
Calepin
Marielle Paul
24. 03 > 06. 05. 2025
Calepin, le titre de la première exposition de Marielle Paul à la Galerie Maria Lund fait référence au calepinage – un plan élaboré pour préparer et répertorier la taille et la pose de pierres, d’un revêtement, voire les joints à tracer. Il est donc question de structure et d’intégration des éléments de nature différente mais aussi de ce petit carnet personnel, le calepin, où l’on note tout, en vrac et sans hiérarchie.
Hors-les-murs
Abstractions mutations
(exposition de groupe)
Galerie Jean Fournier
21. 01 > 11. 03. 2023
Imaginée par les artistes Alexis Nivelle et Vincent Herlemont, en partenariat avec la Galerie Jean Fournier, l’exposition Abstraction- Mutations a pour objectif de montrer une certaine dynamique de la création contemporaine qui prend en compte l’histoire de l’abstraction, mais qui condense aussi en elle des généalogies et des attitudes apparemment contradictoires.
ALLEZ ZOU
Atelier Michael Woolworth
29. 09 > 04. 10. 2022
Pour célébrer la sortie d’ALLEZ ZOU, une suite de 6 lithographies originales nées de la collaboration entre le graphiste et typographe Pierre di Sciullo et la peintre Marielle Paul, L’Atelier Michael Woolworth a réuni des œuvres inédites de leurs pratiques respectives, des poèmes dessinés et des expérimentations typographiques aux compositions à l’aquarelle et à la gouache.
Et pourtant il brillait deux lunes dans le ciel
Musée de Roanne
30. 06 > 12. 10. 2021
Trente-cinq années de sa production méritaient d’être enfin réunies dans
sa région natale pour une présentation monographique exceptionnelle. Ce sera donc pour le
spectateur l’occasion de suivre le développement unique de ses lignes rhizomateuses et radicantes
dont Karim Ghaddab rappelait récemment à l’occasion de l’acquisition de Fleurs (2017) pour le
FRAC Auvergne la familiarité moins avec l’abstraction pure et dure, depuis le début, qu’avec la
nature même.
Publications et textes
RENCONTRE | Ode à l’harmonie sous le pinceau de Marielle Paul au Musée Déchelette de Roanne
par Arts in the City
RENCONTRE | Les ateliers de Marielle Paul
par Martine Gonthié
Morten Søndergaard
Biographie
Né en 1964 à Copenhague, Danemark.
Vit et travaille à Pietrasanta, Italie.
Morten Søndergaard (né en 1964) n’a eu de cesse d’explorer les collisions entre signification et matérialité, ce qui l’a conduit à de nombreuses expérimentations extralinguistiques et des rapports entre corps et langage.**
La Pharmacie des Mots interroge les liens entre langage, corps, poésie et médecine. Elle applique aux dix catégories de mots (verbes, adjectifs, préposions, substantifs…) la logique d’une posologie et les modalités d’administration d’un médicament – avertissements, recommandations et indication des effets secondaires inclus. Quand nous écrivons, de petits éléments réagissent les uns avec les autres comme lors d’une réaction ou synthèse chimique. Chaque mot est choisi de façon à créer un effet sur le lecteur, de la même façon que les molécules sont soigneusement choisies par la médecine pour produire l’effet souhaité chez le patient***. Les mots inscrits sur une notice de médicament ne portent-ils pas des questions de vie ou de mort ?
La matérialité joue également sur l’effet et la perception des mots. Dans une série de sculptures, Morten Søndergaard a fait tailler des mots sur des plaques de marbre couleur bleu ciel : Rien suffit, Ne te connais pas toi-même… A travers ces pièces semblables à des pierres tombales ou à des plaques de commémoration, l’artiste interroge la temporalité et l’identité de celui qui parle. Qui s’exprime quand des mots mis ensemble par un poète sont inscrits dans une plaque par un tailleur de pierre ? Et comment percevons-nous ce qui est gravé dans le marbre ? Est-ce que le support confère aux mots une autre dimension temporelle ? Dans Le graveur de pierre de Pietrasanta, Morten Søndergaard écrit : Ses engins hurlent et il s’enfonce dans la roche. Il se creuse un chemin parmi les vivants et les morts. Ce poème ainsi que d’autres issus du recueil L’Attrape-soleil qui parait ces jours-ci en France feront l’objet d’une lecture dans le cadre de l’exposition. Parmi d’autres sujets il y est question de baisers, de l’être qui fourmille, tente, chute, remonte, rechute, retente, de la jouissance du pouvoir et d’amants qui font l’amour alors qu’atteindre l’autre parait impossible. Le monde est suave, brutal, délicieux et Morten Søndergaard l’étreint avec délectation et désespoir, mélancholie et tendresse, sarcasme et humour.
** www.mortensoendergaard.com/english/ : Morten Søndergaard – English introduction made by Ida Bencke
*** extrait de Les Pharmakonfessions de Morten Søndergaard
Expositions
bla bla bleu
Peter Martensen & Morten Søndergaard
04.02. – 27.03.2021
Des « conversations bleues » entre les deux artistes danois sont à l’origine de bla bla bleu, la première exposition commune du peintre plasticien Peter Martensen et de son grand ami le poète, performeur et plasticien Morten Søndergaard.
Hors-les-murs
Presse
Publications et textes
Loveliness extreme
Texte par Morten Søndergaard, inspiré par la citation « Rose is a rose is a rose » de Gertrude Stein
L’attrape soleil
Traduit du Danois par Christine Berlioz et Laila Flink Thullesen
recueil de poèmes en vente à la Galerie
Portraet – vidéo
Peter Martensen & Morten Søndergaard
Peter Martensen réalisant le portrait du poète danois Morten Søndergaard (Atelier de l’artiste, 2016).
Fee Kleiss
Biographie
Née en 1984 à Kuchen, Allemagne.
Vit et travaille à Berlin.
Fee Kleiss s’est passionnée pour les liens possibles. Elle récupère objets et rébus pour lancer entre eux une conversation. En médiatrice attentive d’abord, pour se transformer ensuite en directrice artistique toute puissante qui tranche, rejette, modifie, met en scène et scénarise. Ainsi naissent des installations murales – petites natures mortes ou plutôt réanimées – et des peintures à la perspective déstabilisante intégrant voire intégrées à des volumes, des objets.
Fee Kleiss raconte des histoires, joue avec les concepts et les mots sous-jacents à ses trouvailles ; toutes sont interrogées et détournées. La créativité est immense et fait naître une nouvelle vitalité à partir de ce qui était délaissé, oublié, perdu. Humour, tendresse, érotisme, drame, beauté et rejet s’entrelacent ; l’artiste nous entraine ainsi tel un enfant qui veut être suivi dans son jeu. L’observation de la société contemporaine, de ses dadas, de ses expressions, de son politiquement correct… Tout y passe !
Expositions
Call from inside
Peter Martensen
14. 09 – 3. 11. 2018
Actions déterminées, apathie et immobilité cohabitent dans les nouvelles œuvres de Peter Martensen. Des scénarios parallèles se jouent simultanément – une atmosphère à la fois étrange et familière plane sur l’ensemble… S’en dégage un sentiment de mystère, de démission, voire de chaos où s’immisce ici et là une image d’une tranquillité hors du temps. Call from inside le titre de sa nouvelle exposition interpelle. Est-ce une allusion faite à notre for intérieur ? S’agit-il d’un renvoi à un registre originel, d’un rappel de certains fondamentaux de l’existence humaine ? ou encore d’une incitation à s’éveiller ?
Undone sketches
Peter Martensen
17. 06. – 23. 07. 2016
Intentions, idées, notes, projets, plans, journaux intimes, mémoires, registres, archives ou simples feuillets… Notre vie, nos pensées, nos rêves prennent souvent – et parfois seulement – la forme de traces écrites… Tiroirs et autres rangements en sont emplis. Ajoutons à cela les tentatives, les projets avortés, les impossibilités… La confrontation avec une réalité qui ne veut pas émerger ou qui se heurte à ce temps dont on manque toujours. Pour ne pas mentionner les documents aux informations si sensibles qu’elles vivent intensément mais dans l’ombre… jusqu’au jour où…
Hors-les-murs
MAMC, Saint-Etienne Métropole
Ravage
Peter Martensen
09. 03 – 27. 08. 2017
Sans cesse en quête d’une vérité artistique et existentielle, Peter Martensen trace, à travers sa peinture, son propre chemin, indépendamment des modes parfois aléatoires du monde de l’art. Nombreux sont les musées danois qui lui ont offert leurs cimaises et depuis, il a été présenté en Suède, en Italie, en Corée comme à New York ou Paris. Ravage est sa première exposition monographique dans un musée français [extrait du communiqué de presse].
Maison du Danemark, Paris
Ravage
Peter Martensen
06. 09 – 29. 10. 2017
Première exposition de l’artiste sur la scène institutionnelle parisienne, Ravage rassemble peintures, dessins, sculpture et vidéos témoignant de la cohérence de la démarche de l’artiste. Loin d’une rétrospective de l’œuvre de Peter Martensen, cette exposition intervient dans une période de création particulièrement riche et innovante dans sa carrière dont elle se veut l’écho [extrait du communiqué de presse].
Presse
La peinture métaphysique de Peter Martensen
L'Oeil
Septembre 2017
N° 704
Fabien Simode
Peter Martensen "ravage " l'entendement
Libre Belgique - Arts Libre
23 Août 2017
Semaine du 23 au 29 Août 2017
Roger-Pierre Turine
Vous avez dit "Complot" ?
Dossier
Le Monde diplomatique
Juin 2015
N°735
Dossier illustré par Peter Martensen
Publications et textes
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Elise Peroi
Biographie
Vit et travaille à Bruxelles, Belgique.
Le tissage est un art de l’attente, de lente construction par le passage répétitif de la navette à travers la chaîne. L’ensemble se forme section après section jusqu’à la révélation finale.
Pour Elise Peroi, le processus de travail et sa dimension méditative comptent presque autant que l’œuvre qui en résulte. Celle qui a longtemps hésité entre la peinture et le tissage a trouvé une forme qui allie les deux. Elle peint d’abord sur soie, puis découpe sa peinture en fine lainières qu’elle retisse ensuite en jouant des plans et des déplacements. Alors que les fils vibrent et le bois du métier émet son claquement, l’artiste vit une traversée mentale et sensible. Une chorégraphie minimale sur fond de sons répétitifs accompagne ainsi la création de l’œuvre tissée. Ce pas de deux en communion avec la matière s’est aussi traduit en performances : Elise Peroi reprend ses gestes de travail, intégrant branches et marbres aux fils, s’imbriquant elle-même ou performant des rites sans noms où graines et terre rappellent le cycle originel d’éternel recommencement. Se prolonge ainsi la réalité tangible des tissages.
Expositions
Soie
Elise Peroi
15. 09 – 28. 10. 2023
Le tissage est un art de l’attente, de lente construction par le passage répétitif de la navette à travers la chaîne. L’ensemble se forme section après section jusqu’à la révélation finale.
Pour Elise Peroi, le processus de travail et sa dimension méditative comptent presque autant que l’œuvre qui en résulte. Celle qui a longtemps hésité entre la peinture et le tissage a trouvé une forme qui allie les deux. Elle peint d’abord sur soie, puis découpe sa peinture en fine lanières qu’elle retisse ensuite en jouant des plans et des déplacements.
Proche du soleil
Elise Peroi
11. 09 – 10. 10. 2020
[…] Le tissage prend forme comme la terre se cultive, par le labourage patient, sillon après sillon. Sa symbolique est fondatrice dans de nombreuses mythologies ; le plus souvent pour évoquer le fil fragile de la vie tenu par la main fatale de quelque divinité. Pour Elise Peroi, la dimension métaphorique de la pratique compte au même titre que la création matérielle. […]
Hors-les-murs
L’ISELP, Bruxelles
Inspire
Participation : Elise Peroi
18. 09 – 28. 11. 2020
Quelles autres temporalités peuvent nous offrir les œuvres d’art ? Issues d’une inspiration qui n’appartient qu’aux artistes, les œuvres présentées dans cette exposition nous permettent d’apprécier le temps qui passe à sa juste mesure, d’en saisir pleinement l’intensité [extrait du communiqué de presse].
La Maison des Arts, Bruxelles
Fil
Participation : Elise Peroi
20. 02 – 25. 04. 2020
La Maison des Arts est un lieu d’histoire et de mémoire dont les premiers occupants étaient des drapiers. Le thème du fil offre de subtils dialogues avec les décors classés du lieu, ses tapisseries et tissus anciens. Chacun des neuf artistes invité.es travaille le fil/la corde/le textile de manière singulière : installation, dentelle, tissage, tapisserie, broderie, vidéo… Erwan Mahéo et Elise Peroi ont été invités à proposer une création conçue pour le lieu [source : site de La maison des Arts].
Publications et textes
Pernille
Pontoppidan Pedersen
Biographie
Vit et travaille dans une ferme dans la forêt, à côté de Silkeborg, Danemark.
Pernille Pontoppidan Pedersen a commencé sa carrière d’artiste-céramiste en sapant les bases de cette discipline : elle développe une esthétique de la laideur, de l’échec, de la tentative ratée. Elle renie sa formation à l’excellence dès sa première série – Ingratitude Glorifiée – en intégrant à ses œuvres les expériences ratées des meilleurs céramistes du pays. Elle « tue la jarre », le pot, le bol, et tous les objets d’artisanat auxquels la céramique s’est longtemps bornée. Elle sape les bases, et commence à reconstruire : des édifices branlants et magistraux, des tempiettos-pièces montées, des châteaux de sable, des amas d’objets trouvés pris dans une lourde coulée de terre, des glaçures mousseuses qui débordent comme du liquide vaisselle.
Les œuvres de Pernille Pontoppidan Pedersen racontent cent morceaux d’histoires fascinantes superposés en un cadavre exquis de bon et de très mauvais goût, de baroque et de minimalisme, d’extrême dextérité et d’échecs cuisants.
Expositions
rv à l’air libre
Pernille Pontoppidan Pedersen
16. 10 – 28. 11. 2020
Accumulations de traces de vie, natures mortes de l’existence contemporaine, architectures ou autels destinées aux libations de la société de consommation… Tout aussi statiques soient-elles, les sculptures de Pernille Pontoppidan Pedersen sont intimement liées à la vie palpitante. Un pied de biche, un vieux dentier trouvé dans une usine désaffectée, un grille-pain, un bout de câble électrique, un coussinet informe ou encore des traces de nicotine sur un mur ; les sources d’inspiration sont illimitées. Pernille Pontoppidan Pedersen est fascinée par les recoins de la vie, y compris ceux qui existent dans un rejet silencieux ou que d’autres qualifieraient de laids.
Terres
Pernille Pontoppidan Pedersen
22. 06. – 14. 09. 2013
Dans le cadre de Nouvelles Vagues – La saison des jeunes curateurs du PALAIS DE TOKYO en collaboration avec le Comité professionnel des galeries d’art. Commissariat : Margaux Brugvin
Il s’agit ici de montrer comment, à l’époque du numérique et de la dématérialisation, l’argile – profondément liée à la tradition culturelle et à la notion du travail de la main – continue à inspirer, à se réinventer, et pousse les artistes vers de nouvelles expérimentations.
Hors-les-murs
MAMC, Saint-Etienne Métropole
Ravage
Peter Martensen
09. 03 – 27. 08. 2017
Sans cesse en quête d’une vérité artistique et existentielle, Peter Martensen trace, à travers sa peinture, son propre chemin, indépendamment des modes parfois aléatoires du monde de l’art. Nombreux sont les musées danois qui lui ont offert leurs cimaises et depuis, il a été présenté en Suède, en Italie, en Corée comme à New York ou Paris. Ravage est sa première exposition monographique dans un musée français [extrait du communiqué de presse].
Maison du Danemark, Paris
Ravage
Peter Martensen
06. 09 – 29. 10. 2017
Première exposition de l’artiste sur la scène institutionnelle parisienne, Ravage rassemble peintures, dessins, sculpture et vidéos témoignant de la cohérence de la démarche de l’artiste. Loin d’une rétrospective de l’œuvre de Peter Martensen, cette exposition intervient dans une période de création particulièrement riche et innovante dans sa carrière dont elle se veut l’écho [extrait du communiqué de presse].
Presse
La peinture métaphysique de Peter Martensen
L'Oeil
Septembre 2017
N° 704
Fabien Simode
Peter Martensen "ravage " l'entendement
Libre Belgique - Arts Libre
23 Août 2017
Semaine du 23 au 29 Août 2017
Roger-Pierre Turine
Vous avez dit "Complot" ?
Dossier
Le Monde diplomatique
Juin 2015
N°735
Dossier illustré par Peter Martensen
Publications et textes
Pernille Pontoppidan Pedersen
« Spine has pine in it »
vidéo, 2017
Pernille Pontoppidan Pedersen pratique la sculpture avec une audace plastique qui combine aspect primitif et sophistication. Ici, on la voit à Tommerup Ceramic Workshop (Danemark) en train de créer une sculpture monumentale destinée à l’exposition ‘Grand Designs – Clever Hands’ au Clay Museum (Danemark, 3.10.2017-1.04.2018).
Elle-Mie
Ejdrup Hansen
Biographie
Née en 1958 au Danemark.
Vit et travaille à Skanderborg, Danemark.
Elle-Mie Ejdrup Hansen explore les relations entre les hommes et l’espace qu’ils occupent, ainsi que les liens entre le corps et le mental. Son travail prend de multiple formes – dessin, peinture, nouvelles technologies, installations monumentales in situ – et comprend souvent une dimension collaborative. Elle travaille par exemple avec des prisonniers afin de concevoir l’œuvre qui accueillera leurs visiteurs ou avec les habitants d’un quartier souffrant d’une mauvaise réputation pour littéralement éclairer l’endroit sous un jour nouveau.
Ses projets – quelle que soit leur dimension – sont empreints de spiritualité et se caractérisent par un travail délicat sur la ligne.
Expositions
Call from inside
Peter Martensen
14. 09 – 3. 11. 2018
Actions déterminées, apathie et immobilité cohabitent dans les nouvelles œuvres de Peter Martensen. Des scénarios parallèles se jouent simultanément – une atmosphère à la fois étrange et familière plane sur l’ensemble… S’en dégage un sentiment de mystère, de démission, voire de chaos où s’immisce ici et là une image d’une tranquillité hors du temps. Call from inside le titre de sa nouvelle exposition interpelle. Est-ce une allusion faite à notre for intérieur ? S’agit-il d’un renvoi à un registre originel, d’un rappel de certains fondamentaux de l’existence humaine ? ou encore d’une incitation à s’éveiller ?
Undone sketches
Peter Martensen
17. 06. – 23. 07. 2016
Intentions, idées, notes, projets, plans, journaux intimes, mémoires, registres, archives ou simples feuillets… Notre vie, nos pensées, nos rêves prennent souvent – et parfois seulement – la forme de traces écrites… Tiroirs et autres rangements en sont emplis. Ajoutons à cela les tentatives, les projets avortés, les impossibilités… La confrontation avec une réalité qui ne veut pas émerger ou qui se heurte à ce temps dont on manque toujours. Pour ne pas mentionner les documents aux informations si sensibles qu’elles vivent intensément mais dans l’ombre… jusqu’au jour où…
Hors-les-murs
MAMC, Saint-Etienne Métropole
Ravage
Peter Martensen
09. 03 – 27. 08. 2017
Sans cesse en quête d’une vérité artistique et existentielle, Peter Martensen trace, à travers sa peinture, son propre chemin, indépendamment des modes parfois aléatoires du monde de l’art. Nombreux sont les musées danois qui lui ont offert leurs cimaises et depuis, il a été présenté en Suède, en Italie, en Corée comme à New York ou Paris. Ravage est sa première exposition monographique dans un musée français [extrait du communiqué de presse].
Maison du Danemark, Paris
Ravage
Peter Martensen
06. 09 – 29. 10. 2017
Première exposition de l’artiste sur la scène institutionnelle parisienne, Ravage rassemble peintures, dessins, sculpture et vidéos témoignant de la cohérence de la démarche de l’artiste. Loin d’une rétrospective de l’œuvre de Peter Martensen, cette exposition intervient dans une période de création particulièrement riche et innovante dans sa carrière dont elle se veut l’écho [extrait du communiqué de presse].
Presse
La peinture métaphysique de Peter Martensen
L'Oeil
Septembre 2017
N° 704
Fabien Simode
Peter Martensen "ravage " l'entendement
Libre Belgique - Arts Libre
23 Août 2017
Semaine du 23 au 29 Août 2017
Roger-Pierre Turine
Vous avez dit "Complot" ?
Dossier
Le Monde diplomatique
Juin 2015
N°735
Dossier illustré par Peter Martensen
Publications et textes
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Peter Neuchs
Biographie
Né en 1958 à Århus, Danemark.
Vit et travaille à Rio de Janeiro, Brésil.
L’œuvre de Peter Neuchs est une interprétation contemporaine du baroque dans son aspiration à réunir terrestre et céleste, visible et invisible – à englober le temporel, le périssable et ce qui appartient à l’éternité. Ses œuvres sont remplies « all over », elles sont gorgées de détails, de sentiments, de sensations.
Au cœur de ce travail, on trouve également la notion chère à Peter Neuchs du memento mori : par un jeu de perception, ses images un peu floues soulèvent la question de notre réalité, de notre existence en tant que matière.
Expositions
Call from inside
Peter Martensen
14. 09 – 3. 11. 2018
Actions déterminées, apathie et immobilité cohabitent dans les nouvelles œuvres de Peter Martensen. Des scénarios parallèles se jouent simultanément – une atmosphère à la fois étrange et familière plane sur l’ensemble… S’en dégage un sentiment de mystère, de démission, voire de chaos où s’immisce ici et là une image d’une tranquillité hors du temps. Call from inside le titre de sa nouvelle exposition interpelle. Est-ce une allusion faite à notre for intérieur ? S’agit-il d’un renvoi à un registre originel, d’un rappel de certains fondamentaux de l’existence humaine ? ou encore d’une incitation à s’éveiller ?
Undone sketches
Peter Martensen
17. 06. – 23. 07. 2016
Intentions, idées, notes, projets, plans, journaux intimes, mémoires, registres, archives ou simples feuillets… Notre vie, nos pensées, nos rêves prennent souvent – et parfois seulement – la forme de traces écrites… Tiroirs et autres rangements en sont emplis. Ajoutons à cela les tentatives, les projets avortés, les impossibilités… La confrontation avec une réalité qui ne veut pas émerger ou qui se heurte à ce temps dont on manque toujours. Pour ne pas mentionner les documents aux informations si sensibles qu’elles vivent intensément mais dans l’ombre… jusqu’au jour où…
Hors-les-murs
MAMC, Saint-Etienne Métropole
Ravage
Peter Martensen
09. 03 – 27. 08. 2017
Sans cesse en quête d’une vérité artistique et existentielle, Peter Martensen trace, à travers sa peinture, son propre chemin, indépendamment des modes parfois aléatoires du monde de l’art. Nombreux sont les musées danois qui lui ont offert leurs cimaises et depuis, il a été présenté en Suède, en Italie, en Corée comme à New York ou Paris. Ravage est sa première exposition monographique dans un musée français [extrait du communiqué de presse].
Maison du Danemark, Paris
Ravage
Peter Martensen
06. 09 – 29. 10. 2017
Première exposition de l’artiste sur la scène institutionnelle parisienne, Ravage rassemble peintures, dessins, sculpture et vidéos témoignant de la cohérence de la démarche de l’artiste. Loin d’une rétrospective de l’œuvre de Peter Martensen, cette exposition intervient dans une période de création particulièrement riche et innovante dans sa carrière dont elle se veut l’écho [extrait du communiqué de presse].
Presse
La peinture métaphysique de Peter Martensen
L'Oeil
Septembre 2017
N° 704
Fabien Simode
Peter Martensen "ravage " l'entendement
Libre Belgique - Arts Libre
23 Août 2017
Semaine du 23 au 29 Août 2017
Roger-Pierre Turine
Vous avez dit "Complot" ?
Dossier
Le Monde diplomatique
Juin 2015
N°735
Dossier illustré par Peter Martensen
Publications et textes
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Esben Klemann
Biographie
Né en 1972 au Danemark.
Vit et travaille à Copenhague, Danemark.
Esben Klemann est un plasticien insatiable. Il expérimente, constamment. Il tente, modèle, détruit, reconstruit, travaille en série jusqu’à l’établissement d’un système. Ce qui le pousse à cette hyperactivité créatrice, c’est une volonté qu’il brandit comme un manifeste, comme un programme artistique en soi : échapper à l’ennui, fuir la banalité. Les matières sages qui ornent notre quotidien, en passant par le filtre Klemann, semblent entamer une révolution. Il fait onduler sensuellement le béton puis le laisse s’effondrer mollement ; il transforme la céramique en solide cage avant qu’elle ne s’affaisse dans le four sous l’effet de la chaleur ou d’un objet absurde qu’il a placé là… Esben Klemann parle d’ « incertitude systématique ». Il met en place un processus qui ne correspond jamais au traitement traditionnellement réservé au matériau qu’il a choisi. Il observe alors la matière malmenée répondre chaque fois différemment à son système, et fait de l’accident son langage plastique.
Expositions
Migrations
Nicolai Howalt
Esben Klemann
Pipaluk Lake
16.11. 2019 – 11.01.2020
L’exposition réunit trois artistes – le photographe Nicolai Howalt, le plasticien Esben Klemann et la sculptrice Pipaluk Lake – qui exploitent, chacun(e) à sa manière, la migration des matières.
Migrations montre comment un monde imperceptible à l’œil, régi par ses propres lois, provoque des déplacements, qu’ils soient spontanés ou produits sous l’impact d’interventions volontaires… Par le biais des œuvres, le domaine très concret des matériaux devient révélateur de processus fondamentaux inhérents à nos existences.
de travers
Nicolai Howalt
Esben Klemann
7.11.2017 – 6.01.2018
Nicolai Howalt pratique une abstraction concrète, une réalité élargie le plus souvent partant des éléments de la nature, pour tenter de saisir des dimensions moins visibles de notre existence. Esben Klemann interroge de façon ludique et innovante les matières et les formes en défiant les concepts établis. Avec de travers les deux artistes entament un dialogue en investissant l’espace physique de la galerie de façon inhabituelle.
Nicolai Howalt et Esben Klemann ont souhaité faire dialoguer leurs fascinations respectives tout en se défiant mutuellement, en mettant sens dessus-dessous les pratiques artistiques courantes.
Hors-les-murs
MAMC, Saint-Etienne Métropole
Ravage
Peter Martensen
09. 03 – 27. 08. 2017
Sans cesse en quête d’une vérité artistique et existentielle, Peter Martensen trace, à travers sa peinture, son propre chemin, indépendamment des modes parfois aléatoires du monde de l’art. Nombreux sont les musées danois qui lui ont offert leurs cimaises et depuis, il a été présenté en Suède, en Italie, en Corée comme à New York ou Paris. Ravage est sa première exposition monographique dans un musée français [extrait du communiqué de presse].
Maison du Danemark, Paris
Ravage
Peter Martensen
06. 09 – 29. 10. 2017
Première exposition de l’artiste sur la scène institutionnelle parisienne, Ravage rassemble peintures, dessins, sculpture et vidéos témoignant de la cohérence de la démarche de l’artiste. Loin d’une rétrospective de l’œuvre de Peter Martensen, cette exposition intervient dans une période de création particulièrement riche et innovante dans sa carrière dont elle se veut l’écho [extrait du communiqué de presse].
Presse
La peinture métaphysique de Peter Martensen
L'Oeil
Septembre 2017
N° 704
Fabien Simode
Peter Martensen "ravage " l'entendement
Libre Belgique - Arts Libre
23 Août 2017
Semaine du 23 au 29 Août 2017
Roger-Pierre Turine
Vous avez dit "Complot" ?
Dossier
Le Monde diplomatique
Juin 2015
N°735
Dossier illustré par Peter Martensen
Publications et textes
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Nicolai Howalt
Biographie
Né au Danemark en 1970.
Vit et travaille à Copenhague, Danemark.
À travers le médium photographique Nicolai Howalt explore le temps, la lumière, les notions de vie et de devenir, d’immatériel et de matériel. Il alterne approche documentaire, expérimentale et conceptuelle. Issues de la mise en place de protocoles, ses recherches les plus récentes l’ont conduit à saisir avec Light Break (2015) les rayons vitaux et destructeurs du soleil et avec Endings (2011) la vie redevenue poussière à travers des photos de cendres humaines. Eléments (2016) a permis à l’artiste de montrer les propriétés transformatives des éléments primaires du système périodique (or, argent, cuivre et fer) en les transférant par l’intermédiaire d’une émulsion photosensible sur des plaques de métaux différents. La série Silver migrations (2018) est, quant à elle, la matérialisation en images du processus d’altération de feuilles de papier photo périmées (1962). Autrement dit, elle est le témoignage de migrations chimiques opérées par le temps et l’humidité. Seul l’acte de développement de la feuille photosensible, unique intervention de l’artiste, a stoppé le mouvement. Avec cette dernière série, Nicolai Howalt interroge le rôle du photographe à l’ère du numérique en se faisant simple révélateur d’images.
Expositions
Specimens
Nicolai Howalt
12.05 > 02.07.2022
Avec Specimens, Nicolai Howalt partage les visions et les découvertes auxquelles sa propre curiosité lui permet d’accéder. Le temps et son passage se matérialisent, les systèmes et les structures de la nature se manifestent aussi dans leurs exceptions. Les similitudes et les potentiels portés par les micro et macro-mondes sont le support à un émerveillement sans cesse renouvelé devant la fragilité d’être.
Migrations
Nicolai Howalt
Esben Klemann
Pipaluk Lake
16.11. 2019 > 11.01.2020
L’exposition réunit trois artistes – le photographe Nicolai Howalt, le plasticien Esben Klemann et la sculptrice Pipaluk Lake – qui exploitent, chacun(e) à sa manière, la migration des matières.
Migrations montre comment un monde imperceptible à l’œil, régi par ses propres lois, provoque des déplacements, qu’ils soient spontanés ou produits sous l’impact d’interventions volontaires… Par le biais des œuvres, le domaine très concret des matériaux devient révélateur de processus fondamentaux inhérents à nos existences.
de travers
Nicolai Howalt
Esben Klemann
7.11.2017 > 6.01.2018
Nicolai Howalt pratique une abstraction concrète, une réalité élargie le plus souvent partant des éléments de la nature, pour tenter de saisir des dimensions moins visibles de notre existence. Esben Klemann interroge de façon ludique et innovante les matières et les formes en défiant les concepts établis. Avec de travers les deux artistes entament un dialogue en investissant l’espace physique de la galerie de façon inhabituelle.
Nicolai Howalt et Esben Klemann ont souhaité faire dialoguer leurs fascinations respectives tout en se défiant mutuellement, en mettant sens dessus-dessous les pratiques artistiques courantes.
Hors-les-murs
Nicolaj Kunsthal, Copenhague
Variations of Old Tjikko
Nicolai Howalt
28. 08. 2020 – 24. 01. 2021
Un seul négatif a servi à créer les 96 variations photographiques de la série Old Tjikko. « Elles nous montrent une autre forme de temps, une temporalité dans laquelle nous avions oublié habiter. Elles nous rappellent un passé lointain dans lequel nous sommes encore coincés. Tel un zoom puissant qui suspend toute distanciation simultanée, elles nous donnent le vertige en nous éloignant du monde tout en nous y rapprochant. » Lars Kiel Bertelsen, Extrait de la présentation du livre Old Tjikko.
Photographies de l’exposition : David Stjernholm.
Presse
La peinture métaphysique de Peter Martensen
L'Oeil
Septembre 2017
N° 704
Fabien Simode
Peter Martensen "ravage " l'entendement
Libre Belgique - Arts Libre
23 Août 2017
Semaine du 23 au 29 Août 2017
Roger-Pierre Turine
Vous avez dit "Complot" ?
Dossier
Le Monde diplomatique
Juin 2015
N°735
Dossier illustré par Peter Martensen
Publications et textes
Nicolai Howalt, By looking down I see up. By looking up I see down
Fabrik Books, 2017
Des images de rayons de lumière invisibles, de cendres humaines et de réactions chimiques d’éléments sur des plaques métalliques forment ici une ouverture rare sur les œuvres récentes de l’artiste où l’esthétique se mêle aux sciences naturelles dans une exploration tout à fait à part de l’exposition, de la fragilité et de l’inconstance.
See the sun
un poème de Morten Søndergaard
Publié dans Light Break – Photography/Light Therapy – Nicolai Howalt, Fabrik Books, Copenhagen, 2015
Nicolai Howalt, Light Break
Fabrik Books, 2015
Ce livre déploie l’exploration des méthodes originales de photothérapie du médecin chercheur Niels R. Finsen à travers des photos en couleur spectaculaires des impressions directes de la lumière invisible.
La fascination de Howalt pour les expériences et les appareils de Finsen est née des similitudes évidentes entre les fondamentaux de la photographie et de la photothérapie médicale de Finsen. Dans les deux cas, les rayons de lumière passent par des lentilles et des filtres faits sur mesure pour s’imprimer sur une matière photosensible.
Finsen avait découvert que les rayons invisibles à la périphérie du spectre électromagnétique possédaient des qualités curatives. Ces sont ces mêmes rayons qui ont intéressés Howalt et dont il a tiré avantage en exploitant la capacité de la lumière du soleil à noircir une émulsion photographique.
Towards the Light: Histories of Photography and Phototherapy [extrait]
Tania Woloshyn
Publié dans Light Break – Photography/Light Therapy – Nicolai Howalt, Fabrik Books, Copenhague, 2015
Nicolai Howalt, Old Tjikko
Fabrik Books, 2019
L’arbre Old Tjikko, qui se trouve dans un paysage désert à 1000 mètres d’altitude sur un flanc de montagne dans la région de Dalarne en Suède, est considéré comme l’arbre le plus vieux du monde. L’artiste Nicolai Howalt a photographié ce sapin (épicéa commun) haut de presque cinq mètres. Un seul négatif a servi à créer les nombreuses photos dans ce livre. Au total, 96 variations tirées sur environ 96 types de papier photosensible argentique dont la date d’utilisation a expiré depuis longtemps. En résulte une diversité de perception et d’expressivité, quasi-organique, une esthétique où les prémisses de chaque tirage au même titre que le motif d’origine sont parties intégrantes du processus de création d’images.
9 questions à Nicolai Howalt
vidéo – avril 2020
Linda Swanson
Biographie
Née en 1967 à Los Angeles.
Vit et travaille à Montréal.
La démarche artistique de Linda Swanson trouve sa source dans notre capacité d’émerveillement face à la nature, notre fascination pour sa puissance créatrice et notre incapacité à en percer tous les mystères. Particulièrement intéressée par les transformations de la matière, elle parvient, grâce à sa connaissance intime de la terre, à rendre visible ou à figer des états de transition – entre solide et liquide, lumineux et obscur, naissant ou stabilisé. Ses œuvres sont comme des fragments du monde, observés à travers un puissant microscope ou, au contraire, un télescope spatial, tandis que les couleurs et les effets nés de son approche très personnelle de la glaçure leur offrent une matérialité fascinante.
Expositions
Phasis
Linda Swanson
27.01. – 1.03.2018
Installations, expérimentations et sculptures – l’ensemble de l’œuvre de la plasticienne américaine Linda Swanson tend à mettre en avant les qualités inhérentes de la matière céramique pour éveiller les sens et le potentiel illimité de la perception humaine. Elle cherche à stimuler notre compréhension d’un monde en transformation permanente et suggère de nouveaux angles de vue afin d’attirer notre attention sur les modèles et systèmes d’interprétation dont l’immense richesse marque l’histoire de l’humanité.
Undone sketches
Peter Martensen
17. 06. – 23. 07. 2016
Intentions, idées, notes, projets, plans, journaux intimes, mémoires, registres, archives ou simples feuillets… Notre vie, nos pensées, nos rêves prennent souvent – et parfois seulement – la forme de traces écrites… Tiroirs et autres rangements en sont emplis. Ajoutons à cela les tentatives, les projets avortés, les impossibilités… La confrontation avec une réalité qui ne veut pas émerger ou qui se heurte à ce temps dont on manque toujours. Pour ne pas mentionner les documents aux informations si sensibles qu’elles vivent intensément mais dans l’ombre… jusqu’au jour où…
Hors-les-murs
MAMC, Saint-Etienne Métropole
Ravage
Peter Martensen
09. 03 – 27. 08. 2017
Sans cesse en quête d’une vérité artistique et existentielle, Peter Martensen trace, à travers sa peinture, son propre chemin, indépendamment des modes parfois aléatoires du monde de l’art. Nombreux sont les musées danois qui lui ont offert leurs cimaises et depuis, il a été présenté en Suède, en Italie, en Corée comme à New York ou Paris. Ravage est sa première exposition monographique dans un musée français [extrait du communiqué de presse].
Maison du Danemark, Paris
Ravage
Peter Martensen
06. 09 – 29. 10. 2017
Première exposition de l’artiste sur la scène institutionnelle parisienne, Ravage rassemble peintures, dessins, sculpture et vidéos témoignant de la cohérence de la démarche de l’artiste. Loin d’une rétrospective de l’œuvre de Peter Martensen, cette exposition intervient dans une période de création particulièrement riche et innovante dans sa carrière dont elle se veut l’écho [extrait du communiqué de presse].
Presse
La peinture métaphysique de Peter Martensen
L'Oeil
Septembre 2017
N° 704
Fabien Simode
Peter Martensen "ravage " l'entendement
Libre Belgique - Arts Libre
23 Août 2017
Semaine du 23 au 29 Août 2017
Roger-Pierre Turine
Vous avez dit "Complot" ?
Dossier
Le Monde diplomatique
Juin 2015
N°735
Dossier illustré par Peter Martensen
Publications et textes
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,
Titre
Dates
Contrairement à une opinion répandue, le Lorem Ipsum n’est pas simplement du texte aléatoire. Il trouve ses racines dans une oeuvre de la littérature latine classique datant de 45 av. J.-C.,