Artistes

Les sculptures de Farida Le Suavé respirent. Leur couleur peau au toucher satiné déclenche inévitablement des associations au corps, à l’organique et parfois au pot – le corps comme contenant avec ses orifices. Des strates de chair – de terre – se superposent depuis leur base comme l’embryon se démultiplie à partir de son quasi-rien. Les formes ainsi créées sont généreuses, tendues, ridées – portées par un souffle ou au contraires essoufflées, sur le point de ne plus tenir… Ces oeuvres mettent en avant la chair comme territoire de l’être, comme identité malgré nous. Elles sont humaines en ce qu’elles incarnent la contradiction, de la caresse à la destruction, de la chair – terrain de jeu et de réconfort – à la chair abandonnée, désespérée de n’être plus que chair. En quête d’autres chairs (Enlacé, 2019) ou véhicule déclencheur de liens impénétrables entre micro- et macrocosme (Coup de foudre, 2019) la chair des œuvres de Farida Le Suavé exprime aussi avec force le registre si complexe du désir, comme dans Deux pots (2005) – paraphrase de Daphné et Apollon du Bernin.

Céramique – 90 artistes contemporains

Editions Pyramyd – 2019

Auteurs : Véronique Petit Laforet et Charlotte Vannier

Formes vivantes – Catalogue de l’exposition

Co-édition Cité de la céramique Sèvres & Limoges et Silvana Editioriale – 2019

Farida Le Suavé – Atelier

vidéo – avril 2020

Les œuvres de Pipaluk Lake évoquent un monde enchanteur d’ici et d’ailleurs : tantôt royaume de glace, tantôt profondeurs sous-marines, tantôt l’air, le vent. Chaque pièce raconte le périple des matières – verre et métal – que l’artiste assemble selon des méthodes empruntant aux techniques de textile, tissage et de dinanderie, pour ensuite les laisser aux forces agissant dans le four. Le verre fond, se déploie, s’étire, se colore. En stoppant le processus, Pipaluk Lake suspend le mouvement, créant des sculptures ondulantes qui défient la gravité.

Didier Boussarie nous livre un compte-rendu de vie, une leçon de perception des plus raffinée… Les motifs peuvent varier – fleurs, paysages, corps, insectes, animaux – mais le sujet véritable est une envie de voir, de comprendre, de sentir, de caresser du regard afin de retenir, ne serait-ce qu’un instant, l’insaisissable. Dynamisme et mouvement cohabitent avec un rappel de l’éphémère de toute existence vivante ; aucun recours au spectaculaire, ici c’est l’attrait de la suggestion, l’insistance du trait qui cherche et cherche encore, qui confère au sujet puissance et sensualité. Devant les œuvres de Didier Boussarie, la matière prend vie. Elle est expérimentée pour ses qualités de texture, couleur, lumière et densité – qui, par moments, suffisent à exprimer le propos de l’artiste –, mais avant tout comme matière à faire naître des formes.

Les œuvres de Lene Bødker trouvent leur source dans la contemplation humble et fascinée du vivant. Leurs formes contenues varient de la rigueur géométrique à la rondeur organique – du rationnel au sensuel. Nature, corps, architecture et sciences – chez Lene Bødker ces sujets fusionnent et se fondent. Lene Bødker travaille le verre en densité et traite la surface de ses sculptures avec une dextérité qui fait parfois douter du matériau les composant. Elle enferme la lumière dans la masse de ses œuvres et la laisse filtrer discrètement, exploitant subtilement le volume et la couleur.