Avec des moyens et des motivations très divers, les quatre artistes coréens présentés interrogent la temporalité, l’impermanence et un vécu qui ne cesse de refaire surface :

Yoon Ji-Eun (née en 1982) dessine, creuse et sculpte le bois pour faire exister des simultanéités de temps, de lieux et d’actions. Elle cherche ainsi à rendre compte de l’interaction permanente entre le passé, le présent et le monde des rêves. Les murs s’ouvrent sur d’autres horizons, les plans se juxtaposent…

Lee Jin Woo (né en 1959), tel un laboureur des plus sophistiqués, crée des strates de matériaux traditionnels – papier Hanji et charbon de bois – en y inscrivant le temps qui passe et les émotions qui le traversent. Des paysages multifocaux en densité se forment, invitant le regard à se déplacer, à pénétrer la surface pour finalement le transporter ailleurs.

Min Jung-Yeon (née en 1979) est fascinée par la dualité résidant en toute chose, par les contraires, leurs luttes, leurs rencontres et les impulsions qui en découlent. Les œuvres communiquent le grand flux existentiel d’un monde en transformation permanente où le frêle transmet aussi une force irréfutable, où figuration minutieuse et geste libre cohabitent.

La Jarre de lune – poterie traditionnelle coréenne – devient entre les mains de Shoi (née en 1983) une forme d’autoportrait dressé avec sincérité et humour. L’intérieur détient ses secrets : rêves, angoisses et désirs. Revisitant un patrimoine coréen, des croyances populaires mais aussi des symboles universels et archétypaux, Shoi poursuit à travers ses nouvelles sculptures le développement d’une mythologie personnelle.