La langueur est un état diffus de désir, d’aspiration, de quête, d’attente, voire de nostalgie. Elle n’est pas objet précis mais nous confronte à un sentiment d’inassouvi. L’art a toujours été riche en figures féminines qui se languissent, l’histoire de même. Passion consommatrice et créative, la langueur se développe comme un sentiment particulièrement féminin – en miroir du spleen : état de celles qui s’autorisent à sentir, ressentir ce manque, cette nostalgie irréparable.

L’exposition Le mur vert bouteille, la première en France de la plasticienne danoise Maria Zahle, s’articule autour de cette langueur, dans un sens élargi du manque, du deuil et de la mélancolie. Son titre fait écho au mur qu’avait peint, dans un geste libérateur, la grand-mère de Maria Zahle dans sa maison au bord de la mer. Espace d’indépendance et de créativité, cette maison a aussi été l’écrin de solitudes, d’amours difficiles, d’hommes absents ou morts et de femmes qui se languissent. Aujourd’hui, la couleur verte se retrouve sous forme de fils fins dans la série de tissages Længsel (Langeur) : des tissages séparés par une bande horizontale en deux parties – l’une obscure et l’autre d’une lumière chaude – et portés dans l’espace par une suspension en bronze sculpté qui ancre et soutient. Ces compositions sont aussi un clin d’œil au schéma qu’avait présenté son enseignante de mythologie : en haut le mot « divinités » et en bas le mot « humains », et pointant du bas vers le haut une flèche avec le mot Længsel, langueur.

Le mur vert bouteille fait alors communiquer histoires vécues, souvenirs et récits de femmes. Mais il vient également souligner l’importance de la couleur pour l’artiste : plus qu’un simple élément pictural, la couleur est pour elle un corps physique, une matière, un outil.