Le travail de Fee Kleiss (née en 1984 à Kuchen, Allemagne) se construit par collecte et ajout, cherchant la beauté, la grâce, même l’innocent dans les choses délaissées du quotidien. Objets perdus et oubliés s’assemblent dans ses sculptures comme dans ses peintures et collages, venant détourner le récit qu’on leur appose mais proposant aussi un panorama sensible et critique de la société dont ils sont extraits. Structure de chaise transformée en cocon, Grey Lodge semble abriter une colonie d’êtres et de plantes en métamorphose. Son titre est un amalgame du Black Lodge (le mal à l’état pur) et du White Lodge (son contraire) évoqué dans la série Twin Peaks. Étoile de mer capturée en filet, Shelly cache en son cœur un trésor brillant – comme l’huitre sa perle. Les jeux d’association et de contrastes entre des matériaux éparses invite l’entrelacement des sentiments humains : humour, tendresse, érotisme, drame, beauté ou désespoir. Tels des cellules vivantes et grandissantes, les formes organiques ainsi construites propose comme une nature morte – ou plutôt ranimée, un paysage bavard, joyeux et tendre qui cherche à ouvrir de nouvelles conversations.

À la fois direct et doux, Philip Grözinger (né en 1972 à Brunswick, Allemagne) ne fait pas de détours ; l’écriture est simple et efficace. Dans ses œuvres denses et hautes en couleur, drames et intimités quotidiennes se retrouvent – le café du matin fait face à un accident sur le point de se produire alors que se déploie autour une poésie de petites fleurs, soleils, arcs-en-ciel et chats en déambulation. Tout est placé au même niveau – le drame fait face au banal – la vulnérabilité est visible. Déconcertantes par leurs contradictions, l’immédiateté de ces images est trompeuse. Philip Grözinger cherche à établir un champ de tension ; l’absurde n’est plus qu’une idée, il devient tangible. Avec la peinture True love, l’artiste fait dialoguer Le mythe de Sisyphe de Camus et la chanson True Love Will Find You in the End de Johnston. Ici, la pierre a fini par faire corps avec l’homme. Philip Grözinger nous montre Sisyphe au milieu du processus, déchiré mais en vie. Face au constat d’absence de sens ultime de Camus, la chanson de Johnston répond : Quelque chose de vrai va finir par vous trouver. La peinture Gorgone exprime quant à elle la fascination de l’artiste pour cette figure éponyme tragique, vouée à tuer par le regard après avoir été violentée dans sa simple existence. Trois visages aux yeux en feu et trois petites bouches fermées : se lit ici l’indicible, le silence face au drame.

Dans les tapisseries de Kata Unger (née en 1961 à Berlin, Allemagne de l’Est), codes et chaos s’entremêlent. Le tissage sert à véhiculer une imagerie riche qui n’est pas sans rappeler des univers du moyen-âge où cohabitent êtres imaginaires et humains. L’approche est punk, rebelle et critique – des mots tels des slogans s’immiscent dans les scènes où les êtres tentent de surnager. Radeau de la Méduse ou Arche de Noé ; lutte, sexe, douleur et jeu se retrouvent sur des terrains mouvants ou dans les turbulences d’un malstrom. Un tiraillement entre rêve romantique et illusions cabossées se manifeste, porté par une palette délicate. L’œuvre Mystical anarchist. Philosophical Zombies. en constitue un bel exemple. Avec le procédé lent et fastidieux du tissage Jacquard, Kata Unger inscrit patiemment une réflexion sur le monde – son regard étant simultanément tourné vers l’avant et vers le rétroviseur.

Par une pratique pluridisciplinaire de la céramique, de la peinture, du dessin et de la laine feutrée, Marlon Wobst (né en 1980 à Wiesbaden, Allemagne) met en scène le corps humain dans toute sa simplicité. Multipliant les médiums comme autant de manières d’approcher le corps dans l’espace, il met au centre de son travail la matière comme une autre présence corporelle, qui vient absorber, dissoudre, brouiller les frontières. Le motif de l’eau, récurant dans son travail, lui permet de jouer avec le trouble, le saccadé, l’effacé, composant et décomposant les corps qu’il manipule sous et sur la surface. Travaillées comme matière picturale, les chairs colorées s’entassent, s’empilent et se retrouvent dans un désir de faire société. Ici à même le sol, les personnages de Kuschler et Kuschler*innen – câlins féminins et masculins – se perdent dans un brouhaha vivant et sensuel, jusqu’à ce que leurs silhouettes, qu’on imagine poussiéreuses, se perdent dans le paysage.