Observations, sensations et imaginaires alimentent les œuvres de Didier Boussarie. Lors de promenades quotidiennes, l’artiste se rend à des endroits de prédilection – étang, forêt, fleuve – suivant de près les évolutions du paysage, qu’elles soient discrètes ou grandioses. De retour à l’atelier, les émotions et pensées éveillées par ces entrevues se traduisent en peinture. Pour Didier Boussarie, il ne s’agit pas de représenter ou de reproduire : il reconstruit. Telle une naissance, tel le jour qui débute, les mondes sur sa toile (re)prennent forme – une forme nouvelle. Il suit la lumière, ses allers et venues, souvent à peine perceptibles ; la réalité perçue filtre à travers lui. Plutôt que représenter des formes ou des paysages, Didier Boussarie cherche à rendre compte des sensations. Si l’on identifie ici ou là une brindille, un pétale, voire un rideau de verdure, ses œuvres tendent vers l’abstraction : il y a des mondes dans des mondes, le ciel qui se reflète dans les surfaces d’eau et les eaux qui se courbent par l’impact de quelques mouvements pour se lisser aussitôt, absorbant une action qui appartient déjà au passé.

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Une énergie semblable à celle qui se transmet un jour de soleil est à l’œuvre ici. La notion de motif est devenue secondaire : il émane de ces peintures une force douce et une énigme qui happent le regardeur. L’œil aime s’y promener sans nécessairement savoir ce qu’il voit, comme l’on peut, sans savoir pourquoi, éprouver une indicible joie à faire simplement partie du monde.

Didier Boussarie poursuit avec Ce que touche la lumière sa trajectoire singulière, loin de tout programme, loin des canons. D’une exposition à l’autre il joue de sa liberté à ressentir, à exprimer.