aROSAeSIMONA est un titre à murmurer tout bas pour en saisir la sonorité et tenter d’identifier l’origine de ce mot qui fait songer au nom latin de quelque fleur ou plante. En réalité, cette variété appartient à l’espèce humaine. Le titre n’est autre que les prénoms réunis de deux femmes militantes hors du commun. Elles n’étaient pas contemporaines, mais partageaient des connaissances et affections profondes pour la nature et le vivant. Rosa (Luxemburg) et Simona (Kossak) avaient, chacune à leur manière, identifié les défis et dangers d’une vie contemporaine de plus en plus urbaine, où l’humain s’éloigne d’une nature sur laquelle il ne cesse de s’imposer. Un même constat anime le travail de Marielle Paul, qui peint l’idée d’un « paradis à construire » comme on créerait un jardin. Ses peintures, qu’elle souhaite « bonnes à penser », naissent de son affection pour les mondes minéraux et organiques d’une nature intemporelle, qu’elle oppose à « l’autre monde plus artificiel, dur, inconscient et aveugle, mais qui brille de toutes les nouveautés, les trouvailles de l’homme ».

Avec la matière peinte – l’encre qu’elle « modèle » par couches fines pour la rendre lumineuse et transparente, et la gouache dense, matte et colorée – Marielle Paul forme des microcosmes. Grand paysage, arbre solitaire peint dans un seul geste ondulant ou ligne droite qui incise le décor : les contrastes cohabitent et dialoguent. Tels des poèmes qui se liraient tantôt du haut vers le bas, de gauche à droite ou simplement par bribes, ses œuvres forment des polyphonies composées de voix autonomes.